El folksinger americano gusta de girar por España aunque no venga con nuevo disco que regalarnos. Ahora se acompaña como banda de “Tachenko”. Sorprendente sociedad que obliga a que los adeptos de la banda aragonesa se interesen por la música del cantautor. Para ellos estas líneas…
Michael Paul Hinson da la sensación, con un vistazo superficial a su físico, de ser una especie de niño hormonado imberbe. Pero cuando esa voz grave y ronca surge de su garganta, encandila a la primera milésima de segundo y el oyente se da cuenta de que está ante un folksinger que no se encorseta en los límites de este género musical. El que le escucha en directo siente que está ante un ARTISTA, ante una actuación de la que poder alardear en el futuro. El asistente a uno de sus conciertos sabe que años ha podrá decir, “si claro, yo ví a Bob Dylan, a Tom Waits, a Leonard Cohen y por supuesto a Michael Paul Hinson”. Y es que este joven nacido en Memphis, Tennessee, el 30 de marzo de 1981 supondrá un punto de inflexión en la más reciente historia de la música countryfolk americana. Puede parecer que me excedo en los halagos, ya que nombres que resucitan cada día la música de la América profunda los hay por doquier, desde Jollie Holland, Nina Nastasia, Teddy Thompson (a pesar de no ser americano), los incombustibles Wilco, American Music Club y un largo etcétera. Pero es que Hinson (que a pesar de su edad tiene más experiencias vividas de las que supongo podré yo acumular a lo largo de mi existencia) es algo más que un simple cantautor americano. ¿Qué aporta él que no hagan sus coetáneos? Lo primero, su voz. En canciones como “Patience” brilla especialmente. Pero también añade a su folk melodiosas distorsiones de guitarra, lo que hace que entre sus referentes se puedan encontrar, además de lo obvio (Johnny Cash, Leonard Cohen, Tom Waits o Nick Cave) grupos como Pixies, The Jesus and Mary Chain o My Bloody Valentine. A todo esto hay que añadir una particularidad de su música difícil de describir, y es que las composiciones de Micah. P Hinson se pueden asociar a una novela de Jack Kerouac (o cualquier escritor de la “beat generation”) en cuanto a que incita a rememorar tugurios decadentes plagados de personas en lo peor de su existencia, pero que a la vez pueden ser el acompañamiento idóneo para un desayuno al aire libre una apacible mañana del mes de julio (“Beneath the rose” es un claro ejemplo de ello). La adecuación al estado de ánimo del oyente es la tercera particularidad propia de su música.
Quizás esta capacidad para adaptarse al que le escucha provenga de su amplio y dispar bagaje vital, de su multiplicidad de experiencias vitales: haber estado una temporada en prisión, problemas de salud que se manifiestan en un agudo dolor de espalda, consumo de codeína y otros derivados opiáceos y recientemente una relación sentimental que desembocó en una petición de matrimonio en uno de sus directos…
En definitiva, se trata de uno de los artistas del género musical americano por excelencia más completo del panorama actual. Algo que ha demostrado a lo largo de varios discos (de título que incita a creerlo tremendamente egocéntrico): 'Micah. P. Hinson and the Gospel of Progress' (2004), 'The Baby and the Satellite' (2005), (el único en el que su nombre no encabeza el título del álbum), 'Micah. P. Hinson and the Opera Circuit' (2006), '…and the Red Empire Orquestra' (2008).
Cuál sea el origen del talento de Michael Paul Hinson puede ser objeto de numerosas conjeturas: ¿son sus dolores los que hacen que sus canciones se manifiesten en una voz ronca y quejumbrosa? ¿será su lugar natal y su experiencia vital en lo hondo del “nuevo continente” la inspiración de su música? Lo cierto es que entre América y el dolor emerge un futuro clásico de la música americana.
La Revista 
MICAH P. HINSON: ENTRE EL DOLOR Y AMÉRICA
