"TOCAR EN DIRECTO ES EL EQUIVALENTE AL SEXO, A LLEVARTE UN TEMA A LA CAMA, SÓLO QUE EN PLAN ORGÍA"

 

Un disco elaborado y pensado a conciencia tras casi diez años tocando juntos en el anonimato casi absoluto.'Un día en el mundo' (Pequeño Salto Mortal, 2008), es uno de los trabajos del año. Un referente para disfrutar y descubrir el mejor pop gracias a la voz de Pucho y el talento de su unos músicos que tienen mucho que contar. Canciones cinematográficas para oídos necesitados.

Llevo un buen rato planteándome preguntas para esta entrevista. Ahora mismo estoy escuchando su último disco ‘Un día en el Mundo’, algo que he hecho toda esta semana en casi todos mis ratos musicales. Y no paro de preguntarme por qué diablos soy incapaz de quedarme con un verso que cante al levantarme por la mañana y que me esté rondando todo el día. ¿Han encontrado a alguien que le pase algo parecido? Es posible que sea cosa mía...
Lo cierto es que hay gente que nos comenta que algunas canciones de Vetusta Morla se les quedan incrustadas en las neuronas y no pueden sacarlas de ahí. Supongo que cada persona tiene tendencia a que ciertas melodías o ciertas letras les resulten pegadizas y otras no. Hay mucha gente que sale de los conciertos tarareando los coros de Saharabbey Road y hasta empiezan a usar esos coros para sustituir el clásico “oooootraaa, oootraaaaa” a la hora de reclamar los bises. Pero lo que sí es verdad que no somos una banda que se recrea en exceso en los grandes estribillos, ni en las melodías facilonas y pegadizas. Eso sí, también tenemos nuestros momentos “himno”, nos gustan como a todo amante del pop.

En una entrevista comentan que sus letras son cinematográficas. ¿Son como secuencias?
Sí, nos gusta pensar que son pequeñas escenas sonoras. Nos gustaría que nuestras letras tuvieran un poder cinematográfico en el sentido de que fueran capaces de generar imágenes en la mente de quien las escucha. Alguien nos comentó una vez que no entendía demasiado bien los textos de la banda pero que, cuando los escuchaba, en su mente se formaban muchas imágenes con las que él se montaba su propia “película”. Para nosotros es fabuloso que suceda así, que las letras sean resortes emocionales, como botones de una consola que sean capaces de disparar imágenes, sentimientos y conexiones con la propia vida de quien las escucha.
 
La voz de Pucho es un gran sello de identidad del grupo. ¿Creen que una instrumento tan portentoso como éste puede marcar la creatividad de su música? ¿Se le otorga un protagonismo excesivo a la voz?
Pucho es un cantante con una voz sorprendente y, sobre todo, con un timbre personalísimo. Pucho es uno de los puntos más llamativos de Vetusta Morla y su voz tiene una textura que yo creo que es absolutamente inédita en el rock español, tanto es así que a algunos les descoloca en la primera escucha. Vetusta Morla no sería lo mismo sin Pucho. Pero de la misma forma no sería lo mismo sin Guille, sin David, Álvaro o Jorge. Tenemos un proceso de composición y un método de trabajo que permite que todos nos sintamos creadores, que todos seamos responsables e inseparables del resultado final. Los temas suelen llegar al local como bocetos y entre todos diseñamos los arreglos con un sistema de discusión abierto y aportando cada uno su personalidad y forma de tocar a los arreglos. Lo mismo sucede con toda la parafernalia no musical que acompaña al disco, la hacemos nosotros mismos, entre todos, de modo que Vetusta Morla no sería igual si uno de nosotros faltara. No significa que sería peor o mejor, Simplemente, sería otra cosa, porque, en gran medida el grupo es la propia relación que existe entre los seis.

Me gustaría saber cómo fue ese momento en el que los miembros del grupo descubren a su cantante. Porque eso se descubre algún día, ¿no?
Supongo que cada uno tendrá su momento. Para mí fue cuando vi que era capaz de reproducir los 28 segundos de nota sostenida del Halellujah de Jeff Buckley. Entonces pensé, “este tío es grande”. Luego, y no en un momento sino en un proceso más largo, te das cuenta que lo que le hace grande es su personalidad escénica y su capacidad para emocionarse y emocionar.

El proceso de creación de sus letras ¿Cómo es? ¿Lo hacen todo en común? ¿Alguno de ustedes lleva la iniciativa en esto?
Igual que la música sí la hacemos en común, lo de las letras es más complicado, es un asunto mucho más personal. Así que la responsabilidad suele caer en una sola persona en cada canción. Eso no supone que nadie pueda dar su opinión e incluso en algún momento hemos puesto en marcha alguna lluvia de ideas colectiva para terminar algún verso que no terminaba de funcionar. En general Guillermo y yo (Juanma) componemos los textos y, de forma esporádica, también Pucho.

Dentro de la escena musical española, ¿qué letrista les gusta más?
Nacho Vegas es uno de los que más admiramos todos. A mí también me encanta la poética sencilla que desarrolla Jairo Zavala en su nuevo proyecto Depedro y la forma de crear belleza a partir de lo cotidiano de Facto Delafé y las Flores Azules. Podríamos añadir otros: Fon Román, Abraham Boba o una banda llamada Nudozurdo.

He visto ese video de la Fnac, en el que bajan la escalera. ¿Cómo fue esa experiencia? Prometo que cuando me pase por ese sitio buscaré con sumo interés el portal por donde salen a la calle. Fantástico.
Fue pura diversión y muy espontáneo, no teníamos muy claro lo que iba a salir de todo aquello. Por momentos pensamos que resultaría un desastre, Nacho, el cámara tenía que andar como un cangrejo sujetado por Juan, bajando y subiendo escaleras marcha atrás sin que le temblara el pulso. Había que sincronizar a la perfección el paso para llegar a la FNAC en el momento justo y llevar mucho cuidado con el audio y con la ejecución del tema. Sólo había una oportunidad, una vez que se ponía en marcha la comitiva había que llegar hasta el final pasara lo que pasase porque era un plano secuencia y todos nos aguardaban para el concierto. Durante 10 minutos perfilamos un par de detalles, pero lo que se ve en la grabación fue la única vez en la que el recorrido se hizo al completo, no hubo ensayo general. El fantástico resultado final es obra del equipo de la productora 'Keloide', con Álvaro León al frente, con los que estamos trabajando de ahora en adelante como nuestro “comando visual”.

Me recordó mucho a uno de Beirut, “Nantes”. ¿De dónde sale este guión? ¿Les gusta aportar ideas para estas cosas de la promoción, las portadas...?
De hecho la idea surgió a partir un video-podcast llamado “Take Away Shows” o “Concerts a Emporter” que aparecen en la web francesa, www.blogotheque.net. Ahí, además de Beirut hay otros muchos, por ejemplo de R.E.M., Jose Gonzales o los más espectaculares para nosotros, los de Arcade Fire. Lo que hacen es proponer a los artistas la grabación de un videoclip siguiendo unas normas estrictas, una especie de “dogma” parecido al del cine danés de las primeras películas de Lars von Trier y compañía: plano secuencia, sin montaje, sin iluminación artificial, sin decorados y con sonido directo. Los resultados son impactantes y a nosotros nos apetecía ver qué sucedía si lo aplicábamos a una de nuestras canciones. Ésta y otras ideas que se nos van ocurriendo (como la de incluir una pieza de puzzle numerada en la primera edición del álbum) nos parece que aportan algo distinto a la promoción y la imagen del grupo. Es una forma de convertir un elemento publicitario o de marketing en algo creativo, sorprendente y que implica a la audiencia.

Me contaba recientemente Gonzalo, de Nadadora, que el grupo es como una familia. A ustedes les pasa eso. ¿Son algo así como un ente indivisible? ¿El tiempo les ha hecho más grupo, más familia?
La verdad es que vemos más a los miembros del grupo que a nuestras propias familias, así que al final, se crea un vínculo estrecho entre nosotros. Compartes muchas vivencias y confidencias y tienes que confiar y apoyarte en ellos, igual que en una familia. Indivisibles sólo son las partículas elementales, pero lo que sí es verdad es que entre nosotros hay una historia común que no olvidaremos ni siquiera cuando la historia de Vetusta Morla termine.

¿Qué da más ánimos para seguir en esto: hacer bueno directos o grabar un disco?
Cada cosa en su momento te da el impulso necesario para seguir adelante. Nosotros somos más que nada una banda de escenario pero ya hemos conseguido adaptarnos al estudio y sacarle el jugo a enlatar las canciones, a entender la grabación como una experiencia distinta. Estamos muy orgullosos del álbum y sabiendo que tienes un buen material entre manos sales a comerte el mundo. Pero también es cierto que la energía y el feedback con la audiencia que te da tocar en directo son inigualables, del mismo modo que una gira mal llevada puede acabar con los ánimos y el físico de cualquiera.

Me ha chocado que titulan uno de sus temas como “Rey Sol” (magnífico tema, por cierto). ¿Tiene algo ver con la canción “Rey Sombra” de Los Planetas?
La verdad es que no tiene nada que ver y, además, eres el primero en descubrir el parecido. No están relacionados, pero nos agradan y nos divierten estas conexiones casuales (en vez de disgustarnos como alguno podría pensar). Lo mismo sucede con el nombre del sello que hemos creado, Pequeño Salto Mortal, que resulta que es también una canción de Los Rodríguez en la que ni siquiera habíamos pensado cuando bautizamos nuestra aventura. Estas cosas son divertidas y además nos recuerdan de una forma saludable que no hemos inventado nada, que todo está conectado y que las experiencias de quien interpreta una creación son parte misma de la creación, los enlaces que cada uno establece con su propia vida o con su entorno, de mil formas conscientes e inconscientes, acaban siendo parte inseparable de cualquier canción/libro/poema/película etc…

Imagino que ahora tienen pensado hacer unos cuantos conciertos por el mundo adelante. ¿Es la parte de la música que más les gusta?
Suena a tópico pero cada parte de la música tiene su lado interesante del que hay que saber disfrutar. Si me permites el símil, es como una relación sentimental: compones y ves nacer la canción de la nada, te emocionas con nuevas perspectivas y presencias un proceso fascinante de construcción que parece que se desarrolla sólo… en fin, te acabas de enamorar. Cuando ya has tenido un noviazgo excitante y, una vez que decides que te gusta de verdad, te casas con ella y la llevas al estudio. Entonces aprendes más de ella, conoces cuáles son los verdaderos resortes que la mueven y aprendes elegir el vestido sonoro que mejor le sienta y a convivir con ella escuchándola una y otra vez. Luego está tocar en directo… eso es el equivalente al sexo, a llevarte un tema a la cama, sólo que en plan orgía porque aquello está lleno de gente con la que intercambias energía de forma inmediata, potente y fugaz. Lo puedes hacer dentro o fuera del matrimonio, grabada la canción o no, lo puedes hacer enamorado en la composición o puedes hacer una versión aquí te pillo, aquí te mato. Cada fase tiene su punto y lo mejor es poder disfrutar de todas.

Si tuviesen que desechar algo del mundillo de la música, ¿Qué tirarían a la basura?
El fanatismo sería lo que yo desecharía del “mundillo” de la música y del planeta en general. Los paladines de la verdad absoluta que no se dan cuenta que la única verdad absoluta es que hay muchas verdades y que nos tenemos que apañar para hacerlas convivir. La gente que no sabe relativizar o admitir que su criterio puede ser erróneo o que, como poco, no es el único válido. Esto lo puedes aplicar a los que violan los Derechos Humanos en nombre de un dogma político o religioso o a los que dicen frases que se han oído a lo largo de la historia como: “Camarón está acabado con La Leyenda del Tiempo”, “la música electrónica es `chunda-chunda´” o algunas que nos han afectado un poco más directamente del tipo “Esto es un poco `mainstream´, ¿no?” o “todo el `indie´ español (por favor que alguien nos explique qué es ser `indie´) es una mierda”.

A uno, cuando está dentro de Vetusta Morla, ¿Le sasusta pensar que el grupo pueda  llegar a ser una banda de masas? ¿O eso no se les pasa por la mente? Que las y los fans les paren por la calle…
Nosotros nos movemos todavía en un nivel humilde, así que me cuesta imaginar qué pasaría si Vetusta Morla fuera una banda de masas. No tiene por qué ser algo malo en sí mismo, mientras no suponga que has traicionado tus principios para conseguirlo. Hay algunos nostálgicos del “underground” pero a mi modo de ver, si haciendo la música que te sale del corazón, tal como la quieres hacer y manteniendo tus ganas de tocar y relacionarte con el público de tú a tú… ¿qué tiene de malo que tu música llegue a cuanta más gente mejor? Lo que sí es cierto es que supongo que cuanto más masiva sea tu creación, más difícil es mantener la cabeza en su sitio. En nuestro caso tenemos dos cosas que juegan a nuestro favor: ya no somos precisamente adolescentes y siempre hemos hecho las cosas a nuestra manera y por nosotros mismos. Que eso cambie me parece bastante improbable. De todos modos no es algo en lo que uno piense y es mejor así: sigue adelante, si tu música es sincera y eres honesto, todo lo que venga será bueno, seguro.

Nos gustaría que nos contasen un poco los próximos proyectos de la banda.
Lo más importante e inmediato, presentar 'Un Día en el Mundo' sobre los escenarios y seguir desarrollando ideas creativas que alarguen y multipliquen la vida de estas canciones. Entre medias, un buen puñado de sueños posibles sonoros y audiovisuales y, si las cuentas cuadran y la fe en nosotros mismos sigue intacta, el año que viene acometer el reto de grabar un segundo disco compuesto en un tiempo 20 veces inferior al primero. Sobre todo, seguir disfrutando de este regalo que nos ha deparado el destino y que niega a tantos artistas con más talento que nosotros.