AL MARGEN DE TODOS

El de Amedeo Modigliani fue un mundo dominado por la melancolía, por sus numerosos amores y por sus excesos, compuestos estos por toda clase de drogas y alcohol en búsqueda de un estado de vértigo, de ebullición de ideas, de vida según él.

Amadeo “El Maldito” (Modí) como lo apodaron sus amigos artistas franceses como Cocteau, Picasso y Brancusi fue un pintor intrépido porque decidió realizar su carrera al margen de las corrientes artísticas como el cubismo y el fauvismo que imperaban en el momento que le tocó vivir. Sus influencias más marcadas fueron la pintura renacentista y el arte africano que sin duda impregna la atmósfera de sus obras.

Con catorce años se cambia de casa unas treinta veces y tras sus intentos frustrados por ser escultor debido a la tuberculosis que arrastraba desde los dieciséis años, se inclina por la pintura. Estudia arte en Florencia y Venecia. En 1906 se traslada a París y se instala en Montmartre, donde frecuenta a los artistas del famoso Bateau-Lavoir. En sus primeras obras influyen decisivamente Toulouse-Lautrec y Cézanne. Sus desnudos, atrevidos para la época por ser demasiado explícitos y contener una gran sensualidad constituyen toda una lección de amor por el arte inspirado en la belleza femenina que tanto había condicionado su vida.
 
Nació en Livorno, Italia, en 1884 en el seno de una familia judía, el 12 de julio y murió a los treinta y cinco años el 25 de enero de 1920. Su porte aristocrático y elegante con sus trajes de terciopelo le conferían un aire bohemio que Picasso calificó como el mejor vestido de París.

Vivió una vida intensa de la que sólo quedó su bonito cadáver y sus hermosos cuadros, casi todos ellos compuestos por motivos humanos, retratos y la mayoría de ellos de mujeres. Mujeres que desnudaba para pintar y que pintaba para desnudarlas, con las que tenía numerosos romances y relaciones de amor y de odio, algunas de las cuales se suicidaron después de que éste las dejase y una cuando desapareció de este mundo. Ésta no fue otra que Jeane Hébuterne, a la que retrató en más de veintisiete ocasiones, su gran amor, al que sin embargo nunca pintó desnuda. Se arrojó desde un quinto piso tras conocer la muerte de su amado Amedeo y llevando en su vientre el segundo fruto de su relación con el pintor.Sintiéndose amado por las mujeres, siempre rodeado de ellas, trató siempre de ahondar más allá de la carne humana creando un lienzo tras otro, prolíficos trabajos igual que prolíficos amores. Decía que «pintar a una mujer es poseerla».

Las pinturas de Modigliani, suaves y delicadas, se caracterizan por su simplificación, sus líneas sinuosas, las formas planas y las proporciones alargadas. Los rostros marcadamente ovalados le hicieron muy popular al dotar a sus obras de características inconfundibles que nos hacen hoy en día identificar de manera inmediata cualquier engendro suyo. En los retratos pintados en 1918-19 se aprecia un mayor alargamiento y estilización de las líneas y una penetración psicológica llena de melancolía así como un aclaramiento de su paleta cromática.

Las líneas oscuras que marcan los límites de las formas, casi siempre tonos planos en colores anaranjados, rosáceos y marrones heredó la influencia gótica y renacentista italiana a la que tanto deben sus dibujos y pinturas. Su mirada y expresión parecen entablar un diálogo con el espectador. Las características de su rostro parecen hacer hablar a la figura femenina.

florencia dice:

... monsieur gillermo lopez,me gusto mucho lo que escribio sobre modigliani sin embargo no estoy de acuerdo cuando ud.dice:..."vivio una intensa vida de la que solo quedo su bonito cadaver".....en este aspecto sr. considero que ud. es un PERFECTO IMBECIL ,que!!? acaso nose sera ud. tambien un bonito cadaver algun dia?. lo que interesa es la obra que se deja en vida y su inmortalidad.

16 octubre, 2009

el autor del artículo dice:

... Desestimada lectora, no ofende quien quiere, sino quien puede. Partiendo de esto, le diré: 1º Debería aprender a escribir (haciendo uso de las tildes también) antes de atreverse a demostrar su impotente tono de réplica que no podría derivar sino en el insulto. Mi nombre se escribe con “u” después de “g”, en caso contrario sonaría “ji” como “Gilipollas” por ejemplo. 2º Si supiese leer e interpretar un texto se percataría de que en la misma frase que usted me reprocha, continúan las palabras “y sus hermosos cuadros”. La expresión dejar un bonito cadáver, más propia del rock que de los pinceles, la empleo aquí para indicar que Amedeo vivió al límite, disfrutando de los excesos y por tanto con un significado simbólico ya que ningún cadáver (incluido el de todo bicho viviente) es bonito. 3º No sólo cuenta el legado que un artista deja en vida, sino que los hechos destacables de la misma también componen lo que se llama biografía, que para el caso de los que amamos el arte y cualquier manifestación cultural es de vital importancia.

20 octubre, 2009

fernando dice:

... Guillermo la pintura de Modigliani ha sido motivo de mi admiracion por la fuerza de la expresion de sus pinturas y la simpleza de sus lineas. Leyendo tu articulo, me llego que dijeras " Mujeres que desnudaba para pintar y que pintaba para desnudarlas" ,¡algo mas que el logro externo, sino que tambien lo que hay tras las miradas por ejemplo.¡ Gracias

29 enero, 2010

Esteban V. dice:

... Estimado Guillermo: Me ha parecido muy bueno tu artículo, Modigliani es uno de mis pintores favoritos y coincidimos en mucho acerca de él y su muy expresiva y personal obra. En fin, yo no suelo comentar mucho, la intención de mi comentario en este caso es reconocer la buena labor que haces, ya estaré aquí leyendo más en esta sala 11. Un cordial saludo desde México.

06 junio, 2011 | url

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